专辑简介:特立独行的爵士乐手贝利为现代人献上了一首向自然音乐致敬的作品!这一版本的 “翡翠蓝 ”是以新时代音乐的形式演奏的,并加入了合成器。其灵感来自于格里高利圣咏,由保罗·贝利三重奏--Paul Bley钢琴、David Eyges电子大提琴、Bruce Ditmas鼓演奏。*1994 年 9 月 17 日在纽约录音室录制艺术家简介:保罗·贝利(Paul Bley)是爵士乐史上最有影响力的钢琴家之一,他的演奏风格一眼就能辨认出来。他的职业生涯长达七十年,一直是一代又一代音乐家的参照。这并不奇怪,因为正如《Down Beat》杂志所说,这位加拿大钢琴家曾与 “除了迈尔斯之外,其他任何人都无法与他合作”。他的作品影响了 ECM 的许多钢琴家,也影响了世界上无数的音乐家。保罗·贝利 1932 年出生于蒙特利尔,七岁开始学习钢琴。当他还是青少年时,奥斯卡·彼得森(Oscar Peterson)邀请他代替自己在蒙特利尔的阿尔伯塔酒廊演奏,1950 年,他成为纽约茱莉亚音乐学院的学生。1957 年,贝利移居洛杉矶,开始接触后来被称为 “自由爵士 ”的音乐,尽管那时他就认为早期爵士乐的美学可以而且应该融入一种革命性的新艺术形式。20 世纪 60 年代,布莱对电钢琴和合成器的创造力产生了开创性的兴趣。如果说有一种 “ECM 美学 ”存在的话,那么保罗·贝利的个人慢歌专辑《Open, to Love》(1972 年),“右手拿着雨滴”(曼弗雷德·艾歇尔曾这样说),则帮助定义了这种美学。这张唱片出现在唱片公司发展的早期,以至于艾歇尔邀请他制作一张个人专辑时,钢琴家感到非常意外,因为他之前从未考虑过这样的计划。时至今日,这张专辑仍能让人感受到空间、寂静和慢节奏的激进魅力。他一直是一位多产的录音艺术家,他还与加里·皮科克(Gary Peacock)、约翰·苏尔曼(John Surman)、比尔·弗里塞尔(Bill Frisell)、保罗·莫蒂安(Paul Motian)、埃文·帕克(Evan Parker)、巴雷·菲利普斯(Barre Phillips)和托尼·奥克斯利(Tony Oxley)等人合作,以二重奏、三重奏和四重奏的形式参与了大量 ECM 项目。许多人对大提琴家大卫·埃吉斯(David Eyges)的名字并不陌生,他与印第安纳州大提琴家兼作曲家大卫·贝克(David Baker)的合作,以及在 70 年代末和 80 年代初与拜亚德·兰开斯特(Byard Lancaster)和鲍勃·摩西(Bob Moses)的合作,使他始终在阁楼爵士乐的舞台上崭露头角。埃吉斯专注于带有浓重 R&B 音乐元素的演奏方式,他的曲子具有强烈的节奏感和极富感染力的 Vamps,充分利用了大提琴灵活的音色,虽然艾吉斯有很强的琶音技巧,但他历来注重拨弦演奏,不仅能演奏出朴实的低音,还能像吉他一样进行攻击。埃吉斯在自由波普和折衷主义团体音乐方面的造诣令人敬畏,他对爵士和蓝调大提琴的传承也做出了宝贵的贡献。布鲁斯·迪特马斯(Bruce Ditmas)是一位鼓手、作曲家和制作人,50 多年来一直活跃在美国和国际音乐舞台上,与许多现代音乐大师合作。他曾在百老汇演出(《承诺,承诺》),并为电影、电视、戏剧和舞蹈创作音乐。他的电子/鼓乐唱片(《Yellow》、《Aeray Dust》和《Visioni Sconvolgenti》)已成为 “经典之作”,被认为是电子音乐创作领域非常重要的突破。他是鼓和 midi 键盘排序领域的先驱。多年来,他的鼓乐风格已发展成为经典爵士乐和大乐队演奏的混合实验性延伸,侧重于多节奏、开放式脉冲演奏和公制调制。欠债少妇任人玩弄
*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。弗朗索瓦·库普兰又称“大库普兰”,是十七至十八世纪初法国著名键盘乐演奏家、作曲家。他的作品包括了大约230首拨弦古钢琴曲、40多首管风琴曲,以及一些声乐和室内乐作品,其音乐多以舞曲形式为基础,有着华贵典雅、精巧纤细的特征,同时还带有一个迎合主题的标题,间接地对后来浪漫主义时期的标题音乐诞生产生影响。《滴答钟》来自库普兰发表于1722年的《羽键琴曲选集》第三册中,是作曲家的经典作品之一。乐曲优美、轻快、富有童趣,主副部旋律快速交替演奏,生动表现出钟表里齿轮飞快前行的模样。"我想把这个专辑的重点放在游戏的概念上。以我经常用作安可曲的《嘀嗒钟》为中心,我把库普兰最 "钢琴化 "的作品聚集在一起,强调游戏性......我对杜弗利的《La Pothoïn》情有独钟,对我来说,这是为键盘创作的最可爱的作品之一。在录制期间,关在IRCAM巨大的大厅里,我想到了一些艺术家,他们长期以来一直是我生活的一部分,也是我灵感的来源,这些钢琴家的整个家族将这些曲目传给了我们: Louis Diémer、Marcelle Meyer、Robert Casadesus、Emil Gilels、Yvonne Lefébure、Pierre Barbizet......他们在我脑海中无处不在,这张唱片是我对他们的致敬。——亚历山大·萨洛 (Alexandre Tharaud)艺术家简介:法国钢琴家亚历山大·萨洛 (Alexandre Tharaud)1968年出生,1985年以第一名的成绩毕业于巴黎国立高等音乐学院。他在慕尼黑ARD国际音乐大赛拿到第二名之后正式出道。1997年获得法国权威杂志「音叉」年度录音大奖。但直到与Harmonia mundi签约而成为该厂专属艺人,并在2001年发行了拉摩钢琴作品集之后,他的名字才在乐坛崛起,成为法国新一代钢琴家之中的翘楚。至今Tharaud於harmonia mundi已发行十数张专辑,室内与独奏各半,难得的是,这些专辑没有仓促或应景的发行,每张都是熟思之作,百分百展现这位个性派新锐钢琴家的艺术蓝图。2012年参演Michael Haneke的电影Amour,在片中饰演一名钢琴家,是女主角的学生,此片荣获2012年第65届戛纳电影节(金棕榈) 最佳影片奖项。
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